DANIELA KERCK

Musikalische Leitung Yoel Gamzou

Inszenierung / Bühne Daniela Kerck

Kostüme Andrea Schmidt-Futterer, Frank Schönwald

Video Astrid Steiner

Licht Klaus Krauspenhaar

Choreografie Rosana Ribeiro

Chor Albert Horne

Einstudierung Kinderchor Andreas Bollendorf, Judith Kunz

Dramaturgie Constantin Mende

Turandot Olesya Golovneva

Calàf Rodrigo Porras Garulo, Aaron Cawley

Liù Heather Engebretson, Anna Sohn

Timur Young Doo Park

Altoum Erik Biegel

Ping Christopher Bolduc

Pang Ralf Rachbauer

Pong Gustavo Quaresma

Ein Mandarin Mikhail Biryukov

Der persische Prinz Gabriele Ascani

Chor, Chorsolisten & Extrachor des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden, Kinderchor der Limburger Dommusik, Hessisches Staatsorchester Wiesbaden

Fotos: Xiomara Bender

Kritiken:

Frankfurter Rundschau / Bernhard Uske

Realisiert aber ist das auf gelungene Weise: Kerck hat ein Gespür für Bewegungszüge, für Tempi, Haltungen und Stilisierungen der Performance, die den Veralltäglichungsfuror gängiger Regietaten weit übersteigt

Klassik.com / Christiane Franke

Giacomo Puccinis „Turandot“ am Staatstheater Wiesbaden erzählt Regisseurin Daniela Kerck mit einer schlüssigen Geschichte. Musikalisch ist die Interpretation eine Offenbarung….Regisseurin Daniela Kerck und Dirigent Yoel Gamzou setzen in ihrer aktuellen Inszenierung am Staatstheater Wiesbaden nicht nur hier den Hebel an. „Turandot“ erklingt ausschließlich im Original. Anstelle eines nachkomponierten Schlusses erklingt ein Requiem von Puccini aus dem Jahr 1905, genaugenommen nur eine Vertonung der Antiphon zum Introitus der Totenmesse, sechs Minuten lang, komponiert als Auftragswerk von Puccinis Verleger Giulio Ricordi anlässlich des vierten Todestages von Giuseppe Verdi. Musikalisch gesehen ein brachialer Schnitt. Und doch fügt sich das Requiem nahtlos an….Während die Musik schier unaufhörlich mit brachialer Kraft aus dem Orchestergraben dringt und das Ensemble wie der Chor ihre Partien kraftvoll und nicht selten an der Grenze lautstark intonieren, kombiniert Daniela Kerck äußerst geschickt Momentaufnahmen, um ihre Version überzeugend zu erzählen. Sorgsam steuert sie die Charaktere im Kontext der musikalischen Spannungsverläufe auf der Bühne und schärft die Offenlegung der Gemütslagen durch Details in Mimik, Gestik und Haltung der Protagonisten.

Wie sensibel Daniela Kerck dabei die Personenregie in den Massenszenen wie den Soli auf die Musik abstimmt, zeigt sich exemplarisch in der Choreographie von Rosana Ribeiro, eindrucksvoll getanzt von Gabriele Ascani.

FAZ / Axel Zibulski

Dieses dicht verwoben inszenierte Nebeneinander von Opernhandlung und Komponistenbiographie geht erstaunlich gut auf und erlaubt zudem, die eigentliche Geschichte der Oper frei von fernöstlichem Kolorit zu erzählen.

So viel Jubel gab es nach einer Opernpremiere in Wiesbaden lange nicht.

Søren Nils Eichberg (*1973)

Based on the 2003 novel "Oryx and Crake" by Margaret Atwood

Libretto: Hannah Dübgen

Performed in English, with German surtitles.

A new work commission by Hessisches Staatstheater Wiesbaden

Conductor Albert Horne

Director / Stage Designer Daniela Kerck

Video Astrid Steiner

Costume Design Andrea Schmidt-Futterer

Choreography Rosana Ribeiro

Lighting Design Klaus Krauspenhaar

Chorus Master Albert Horne

Musical Coach, Limburg Cathedral Boys Choir Andreas Bollendorf

Dramaturgy Constantin Mende

Oryx Anastasiya Taratorkina

Crake Christopher Bolduc

Jimmy Samuel Levine

Snowman Benjamin Russell

Sharon, Jimmy's Mother Fleuranne Brockway

Jimmy's Father Mikhail Biryukov

Craker Abraham Lincoln Tianji Lin

Craker Sacagawea Jessica Poppe

Craker Empress Josephine Stella An

Crake as a Child / Jimmy as a Child Solisten der Limburger Domsingknaben

Craker Felix Chang, Guillermo De la Chica Lopez, Jasper H. Hanebuth, Carlos Diaz, Joel Spinello, Tamara Kurti, Carla Peters, Josefine Rau, Statisterie des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden

Chor des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden, Hessisches Staatsorchester Wiesbaden

Antonín Dvořák 2023 HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN

MUSIKALISCHE LEITUNG: PHILIPP POINTNER

REGIE: OLESYA GOLOVNEVA UND DANIELA KERCK

BÜHNE: DANIELA KERCK

KOSTÜME: ANDREA SCHMIDT-FUTTERER

VIDEO:ASTRID STEINER

LICHT: KLAUS KRAUSPENHAAR

RUSALKA: OLESYA GOLOVNEVA / ELENA BEZGODKOVA

DER PRINZ: GERARD SCHNEIDER

WASSERMANN: DERRICK BALLARD

JEZIBABA/FREMDE FÜRSTIN: KATRIN WUNDSAM

JÄGER/HEGER: CHRISTOPHER BOLDUC

KÜCHENJUNGE: STELLA AN

1.NYMPHE: DONATA-ALEXANDRA KOCH

2.NYMPHE: NORA KAZEMIEH

3.NYMPHE: SARAH MEHNERT

SPRATEK: SASCHA SCHICHT

CHOR DES HESSISCHEN STAATSTHEATERS UNTER DER LEITUNG VON ALBERT HORNE

Libretto: Peter Sloterdijk

1.5.2022 Maifestspiele

Conductor

ALBERT HORN

Director and Stage design

DANIELA KERCK

Costumes

ANDREA SCHMIDT-FUTTERER

Visuals

ASTRID STEINER

Choreography

SOMMER ULRICKSON

Light Design

KLAUS KRAUSPENHAAR

CHOR ALBERT HORNE

Dramaturgie

KATJA LECLERC

INANNA Sarah Traubel

DIE SEELE Michelle Ryan

TAMMU Leonardo Ferrando

PRIESTERKOENIG Claudio Otelli

EUPHRAT Andrea Baker

DER TOD Otto Katzameier

SKORPIONMENSCH Philipp Mathmann

EZECHIEL Thomas Maria Peters

DER PRIESTER Ralf Rachbauer

DAS KIND Stella An

PFOERTNER David Krahl

DER SCHREIBER / PFOERTNER Florian Küppers

SEPTETT Sonja Grevenbrock, Karolina Liçi, Maike Menningen, Tianji Lin, Julian Habermann, David Krahl, Florian Küppers

DANCERS Gabriele Ascani. Guillermo De la Chica Lopez, Carla Peters, Josefine Rau, Mar Sanchez Cisneros, Jonathan Schmidt, Felix Chang

Chor & Chorsolist:innen des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden, Statisterie des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden, Hessisches Staatsorchester Wiesbaden

Pressestimmen:

“Die präzise inszenierte Mammutoper "Babylon" liefert zur Eröffnung der Internationalen Maifestspiele mehr als nur spektakulären Welt- untergangs-Wahnsinn (…)Ikonische Meisterwerke der jungen Bühnenbildnerin Daniela Kerck sind das, die auch Regie führt. Womit kaum einer gerechnet hatte: Sie beweist die Bühnentauglichkeit dieser bislang als unspielbar geltenden Monstrosität (…)Zusammen mit Astrid Steiner (Video) macht Daniela Kerck aus dem schrägen Gilgamesch-Bibel-Orpheus-Gemisch ein grandioses Gesamtkunstwerk. Kein Wunder, dass der Komponist, Arm in Arm mit Peter Sloterdijk, anschließend die Leistung Kercks überschwänglich feierte: "Endlich hat meine Oper zu sich selbst gefunden", befand Widmann. Das klang, als habe Kerck "Babylon" nach zehn Jahren endlich angemessen aus der Taufe gehoben.”

Frankfurter Neue Presse, Bettina Boyens, 03.05.2022

“Diese liegt der Neuproduktion zugrunde, mit der das Staatstheater Wiesbaden im Rahmen seiner Maifestspiele als erstes Haus von mittlerer Größe das Werk mit seinen gewaltigen Chorpassagen und der riesigen Orchesterbesetzung zur Diskussion stellt. Es scheint einen Nerv getroffen zu haben: So gut wie kein Zuschauerplatz blieb nach der Pause frei, und auf drei Premierenstunden folgte ungebrochener Jubel, der den anwesenden Komponisten ebenso einschloss wie seinen prominenten Librettisten, den Philosophen Peter Sloterdijk. (…)

Frankfurter Allgemeine Zeitung, Axel Zibulski, 03.05.2022

“Nun hat Daniela Kerck das Stück zur Eröffnung der Wiesbadener Maifestspiele neu inszeniert, ins Hier und Jetzt verlegt und auch sonst behutsam konkretisiert. Für die Regisseurin und Bühnenbildnerin ist Babylon ein großer internationaler Flughafen, auf dem die unterschiedlichsten Menschen und Kulturen aufeinandertreffen, so dass hier eine natürliche Sprachverwirrung herrscht (…) Kerck holt das Stück radikal in die Gegenwart, ohne die mythologischen Dimensionen aufzugeben. Der Flughafen, liebevoll rekonstruiert durch Videos von Astrid Steiner, wird durch eine Tsunamiwelle – der Euphrat tritt über die Ufer – zerstört (…)

Die deutsche Bühne, Bernd Zegowitz 02.05.2022

photos: XIOMARA BENDER; FOSTERS

photos: Xiomara Bender

Premiere: 5.2.2022

Deutsch: ANNA OPEL

Stage director and design

DANIELA KERCK

Costume design

HANNAH KOENIG

Dramaturgie

ANIKA BÁRDOS

Light design

KARIN GEBERT

Mr. Peel Lukas Schrenk

Mayor Superba Jürg Wisbach

Ms. Johnson Lena Hilsdorf

Mr. Blake Christoph Kohlbacher

Mr. Breeding Tobias Lutze

Mr. Hanratty Martin Plass

Mr. Assalone Matze Vogel

Ms. Innes Evelyn M. Faber

Ms. Matz Sophie Pompe

Mr. Oldfield Benjamin Krämer-Jenster

Mr. Carp Uwe Kraus

photos: Xiomara Bender

Premiere: 6.07.2019

Conductor

AUDREY SAINT-GIL

Stage director and design

DANIELA KERCK

Costume design

ANDREA SCHMIDT-FUTTERER

Choreography

ILJA VLASENKO

Light design

PHOENIX

Visuals/video artist

ASTRID STEINER / luma.launisch

Amneris Teresa Romano

Aida Maria Katzarava

Radamès Ferdinand von Bothmer

King Raphael Sigling

Amonasro Andrea Silvestrelli

Ramphis Giovanni Battista Parodi

Sacerdotessa Giarda Borelli

Messenger Denys Pivnitskyi

“The aim of placing the opera Aida in this "experimental arrangement" seems to me essential due the socio-political developments that are emerging today in the world. Broad layers of society are insecure due to complex developments such as globalization or political unrest - they long for a "strong state", as the election results in many countries clearly show. This points to the relevance potential in this conception: It is an examination of power structures, it shows how they work and how they deform and shape the people who have to live in an authoritarian regime. What would happen if the women's gains that we have made over the last years are simply reversed as access to contraception, the legalization of abortion, and increasing political influence of voters on politics. The staging shows also the endangering of liberal values in the face of developments that threaten to destabilize the status quo that has been reached.” DK May 2019

photos: Xiomara Bender

Premiere 11.07.2021

Admissions by Joshua Harmon

translated into German

Anika Bárdos

Director and Stage Design

Daniela Kerck

Costumes

Hannah König

Dramaturg

Anika Bárdos

Sherri Rosen-Mason

Jacqueline Macaulay

Bill Mason

Martin Plass

Charlie Luther Mason

Linus Schütz

Ginnie Peters

Ragna Guderian

Roberta

Evelyn M. Faber

Es wird Zeit, dass die Zeiten sich ändern, findet Sherri Mason­-Rosenfeld, die Leiterin des Zulas­sungsbüros einer privilegierten High School in den USA (deren Absolventen wiederum gute Chancen haben, an einer der Top­-Unis zu studieren). Und des­ wegen kämpft sie in »Admissions« mit großer, ernst gemeinter Hingabe für mehr Diversität an ihrer eigenen Schule. Doch auch sie kann nicht umhin, mit zweierlei Maß zu messen: Als ihr Sohn Charlie von seinem Studienplatz in Yale zurückgestellt wird, während sein gleich quali­fizierter bester Freund Perry einen Platz zugewiesen bekommt. Der »umgekehrte« Rassismus macht es möglich, dass Perry, der Sohn eines Schwarzen, im Aufnahmeverfahren bevorzugt wird und im Angesicht dieses drohenden Verlusts von Pri­vilegien ist es plötzlich viel schwie­riger, eine »gute« weiße Familie zu sein und gegen Diskriminierungen anzukämpfen.

Text: Anika Bárdos